MEHIWM
"Entre Ciel et Montagnes"
Jeune artiste autodidacte, j'ai grandi au coeur des montagnes de Savoie, où ma passion pour le dessin et la peinture s'est éveillée dès mon plus jeune âge. Fascinée par l’ornithologie, les arts, la nature et la gemmologie, il m’a semblé naturel de poursuivre cette voie créative.
Au fil du temps, j'ai constaté que de nombreuses oeuvres contemporaines utilisaient des matériaux chimiques, ce qui m’a poussée à m'intéresser aux savoir-faire artisanaux des siècles passés. C’est ainsi que j'ai découvert le métier de pigmentier, un art oublié et disparu depuis la fin du XVIIe siècle. Egalement autodidacte dans cette démarche, j'ai exploré des alternatives écologiques en récupérant des chutes de pierres provenant de sculpteurs pour en extraire des pigments minéraux, ainsi qu'en utilisant des produits naturels comme liants pour mes aquarelles.
Mes créations varient entre figuration contemporaine, hyperréalisme et surréalisme.
A mes yeux les oiseaux représentent la liberté, cette même liberté que je n’ai plus depuis que je suis devenue handicapée suite à une agression dans la rue.
Depuis cette épreuve de la vie particulièrement difficile, je consacre ma vie entière à l’art. C’est un moyen pour moi de m’évader et de penser à autre chose, un refuge, et de garder en tête qu’il suffit de regarder par la fenêtre et d’observer la nature pour retrouver un message d’espoir.
Joseph E. SHERRIFF
"L'eau et le lien"
Mes peintures sont réalisées d’après nature, en plein air, puis finies en atelier si besoin, de mémoire et d’imagination, ou composés entièrement dans l’atelier d’après mes observations à l’extérieur.
Sauf quelques rares exceptions, je n’utilise pas de références photographiques ou générées, car mon objectif est de représenter la réalité et mon expérience d’un lieu et d’un moment, filtrés uniquement par mes capacités de perception, de mémoire/imagination et d’exécution technique, sans aides artificielles.
Dans l'âge naissant des illusions presque parfaites, je préfère offrir une expérience purement d'humain à d'humain. Aussi importante que la conservation de la nature est la conservation de notre capacité d’être pleinement attentif et immergé, car les humains détachés d'eux-mêmes ne se soucient guère de leurs environs.
Comme mon père, qui a été peintre professionnel en Afrique du Sud spécialisé dans les marines, j'ai une affinité particulière pour l'eau en mouvement, fraîche, pure et puissante.
J’utilise des matériaux de la meilleure qualité, le plus souvent sur un panneau de contreplaqué en peuplier, préparé avec un apprêt à l’huile, puis poncé, ce qui me permet une grande finesse de mouvement. Cette technique me confère aussi une grande précision dans l'exécution des détails, et des dégradés nuancés nécessaires pour travailler l'atmosphère et la lumière, tout en garantissant un support particulièrement robuste et durable. J'utilise aussi de la toile en lin collé sur des plaques de bois.
Tous les tableaux présentés dans ma candidature représentent des cours d'eau de la Chartreuse, en particulier les Gorges du Guiers-Mort, à la peinture à l'huile.
Julie WINTZ-LITTY
"Aquarelles animalières"
Mon travail d’illustratrice m’a conduit à peindre une multitude d’univers.
Mais entre commandes et cours, je me consacre au dessin et aquarelle des animaux et des paysages qui m’entourent. (sauf exception, comme la panthère des neiges, les ours...)
J’essaie d’être juste, techniquement et émotionnellement, pour rendre hommage au vivant, sauvage et fragile, qui vit discrètement à côté de nous, et de partager mon émerveillement.
J’espère que la poésie passe dans mes images car elle contribue humblement à aller vers plus d’attention et de respect envers notre environnement naturel.
Je fabrique deux types d’images :
- Des compositions de plusieurs dessins, croquis, études documentaires, au crayon et à aquarelle, pour essayer de capter l’animal. De petites annotations glanées au cours de mes recherches leur confèrent une petite dimension pédagogique !
- Des images peintes directement au pinceau, sans traits de crayon au préalable, on pourrait dire sans filet, pour rendre la spontanéité et l’émotion de l’instant, la fugacité d’une rencontre, ainsi que le mouvement.
